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講師　松本　彰（新潟大学人文学部教授）

バロック時代までのオルガンの音楽を考える場合、チェンバロとの関わりが大事な意味を持つことは、一月の月岡先生の講座でもふれられたとおりです。実は、当時、チェンバロとともに、もう一つ、重要な鍵盤楽器がありました。クラヴィコードです。弦を打って音を出すため、強弱をつけることもできますが、発音原理がピアノと異なるので、フォルテ、フォルテシモを出すことはできません。いや、実際、クラヴィコードは聴くと、まずその音の小ささにびっくりします。ほんとうに、繊細な楽器で、せいぜい20、30人ぐらいが耳をそばだててやっと聴くことのできるぐらいの音しかでないのです。しかし、この楽器、機構がかんたんなため、安価で、持ち運び小型のものもあり、鍵盤楽器の練習用には最適で、オルガニストにも、広く用いられていました。なにしろ、当時のオルガンは、誰かに「ふいご」で風を送ってもらわなければ、音が出ないため、練習のためには別の鍵盤楽器を用いるしかなかったのです。オルガンの練習用に、足鍵盤のついたクラヴィコードもありました。
古楽器による演奏が盛んに行われるようになってきて、チェンバロの演奏に接する機会は増えてきましたが、クラヴィコードによる演奏を聴く機会は、なかなかありませんし、どのような楽器なのか、知る機会も少ないと思います。今回は、クラヴィコードの話を中心に、ピアノが無い時代、オルガン、チェンバロ、クラヴィコードという三種類の鍵盤楽器が、どのような場でどのような機会に用いられ、当時の社会にとってどのような意味をもっていたのか、考えてみたいと思います。

クラヴィコードは、18世紀、とくに1730年から1780年ごろまでの50年間ほどの間、ドイツで、とりわけ好まれた楽器であった。バロック音楽から古典派へ、チェンバロからピアノへの過渡期であるこの時代を、「クラヴィコードの時代」と呼ぶことも可能かもしれない、しかし、ではなぜドイツで、だったのだろうか？
そのことを考える場合、大事なことが二つある。一つは、このころのドイツは、各目的には、「ドイツ国民の神聖ローマ帝国」という名の帝国だったが、実際には、プロイセン・オーストリア・バイエルン・ザクセンなどの君主国、そしてハンブルクなどの自由都市、それぞれが独立した国家であり、それらが全体として、地域としてのドイツを構成していた。ドイツは分裂していたのである。
もう一つ、当時のドイツの身分制は、貴族、市民、農民の三者から構成されており、ドイツでは市民も一つの身分だったことである。市民は、貴族と農民のあいだの「中間層」として、それなりのプライドを持っていた。一方、当時、ドイツの君主たち、つまり貴族はドイツ文化よりは、外国の文化に夢中だった。サン・スーシ宮殿でフルートを吹いていたプロイセンのフリードリヒ大王の日常語はフランス語だった。一番好まれていた音楽は、イタリア・オペラであり、多くの宮廷でイタリアの音楽家が活躍していた。
その中で、ある世代以降の市民の中に、ドイツ文化への自覚、分裂したドイツを統一しようという機運が急激に高まってくる。それは、政治というよりは、文化的、精神的な運動だったが、貴族のフランス趣味に反発するという意味では、市民としての自覚のあらわれであった。ドイツ運動と呼ばれるその運動は、貧しい現実野中で、理想を高く掲げ、カントやゲーテに象徴される、ドイツ精神の黄金時代を築く。
ドイツ運動の中心は、地方だった。ドイツは、分裂していたが、それによって、文化の中心はたくさんあった。フランスでは早くから国家が統一され、強い王権のもとでバロック文化が栄えたが、すべての文化は首都パリに集中していた。それに対し、ドイツは、ベルリンはプロイセンの首都であって、ドイツの首都ではなかった。
カントとケーニヒスベルク、ゲーテとヴァイマル、そしてJ.S.バッハとライプツィヒという取り合わせを考えてみれば、当時のドイツにおける、地方都市の活躍がよくわかる。ヴァイグル「啓蒙の都市周遊」（岩波書店、1997年）は、この時代、ドイツの地方都市から、新しい文化がどのように生まれてきたのか、生き生きと描いている。彼によれば、18世紀前半には、宮廷都市でも、自由都市でもないライプツィヒが、ドイツの首都になろうとしていたのである。J.S.バッハは、そのライプツィヒで、トーマス教会のカントルであるとともに、市の音楽監督だった。ドイツの中部・北部のプロテスタント地域では、教会が都市行政に深く関わっていた。
18世紀ドイツにおけるクラヴィコードの流行の背景にあったのは、そのようなドイツ都市の文化、市民の文化であった。J.S.バッハとその息子や弟子たち、特にハレのバッハと呼ばれた長男W.F.バッハ、ベルリン、ハンブルクのバッハと呼ばれた次男C.P.E.バッハ、そして最後の弟子で最北の植民都市リガ（現在、ラトヴィアの首都）に住んだミューテル、彼らの活躍の舞台となったのは、中部・北部の都市であった。それらの都市は、南のカソリックの大都市ヴィーンとは精神風土の異なった「もう一つのドイツ」だった。18世紀前半までのドイツでは、音楽でも「ロココ」や「ギャラント」などの様式、つまりフランス趣味が圧倒的に優勢だった。しかし、後半には「疾風怒涛」、「多感様式」と呼ばれる、新しい文学や思想の流れが、大きな意味を持つようになる。北の都市から生まれたその新しい潮流は、ドイツ運動かもたらしたものだった。外面的な華やかさより、内面的な表現が、洗練された様式美より、若々しい、おふれるような「感性の発露」が、新しい芸術の理念となった。極度に音が小さく、繊細な楽器、クラヴィコードは、そのような、個人の内面性、感性、を表現するために最適の楽器として絶賛された。フランスの、貴族の楽器チェンバロにたいし、クラヴィコードこそ、ドイツの市民の楽器だったからである。そのようにして、クラヴィコードは、歴史の舞台から退場する直前、ドイツでその絶頂期を迎え、この楽器のための名曲が書かれたのである。

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